Por Patrick Torres

A los 15 años fue al cine a ver “Días de Santiago”, una película peruana que le encantó y dijo: “yo quiero hacer cosas así”. Desde ese momento, Mariano Carranza ya tenía claro cuál sería su camino. Nació en Perú pero se mudó a los Estados Unidos con 18 años. Hoy, con 33, ha trabajado en importantes medios como VICE y CNN. Sin embargo, un sueño se le hizo realidad a Mario hace poco, cuando fue el director del capítulo de Miami de “Street Food: USA”, para Netflix. Asimismo, hizo la investigación para el episodio de Nueva York.

¿Cómo llegas a “Streed Food: USA”?

Super Club fueron los creadores de todas las temporadas de Chef Table y ahora Street Food.

Street Food es una serie que me gustaba desde hace mucho tiempo, de hecho, cuando vi la primera temporada de Asia y la segunda de América Latina, me inspiraron un montón y siempre fue un sueño para mi trabajar para ellos.

Les toqué la puerta y comenzamos una conversación, luego me llamaron para comenzar a hacer una investigación del capítulo de Nueva York. Luego ellos, muy generosamente, me invitaron a dirigir el episodio de Miami.

¿Cómo seleccionaron los lugares y las historias del episodio de Miami?

Conversamos con personas que están involucradas con el mundo gastronómico de Miami: chefs, amigos, periodistas locales, bloggers, gente que le gusta comer, gente como Carlos Frías, editor de comida del Miami Herald; con Starex Smith, que tiene la página web “The Hungry Blackman”, que rescata y eleva historias de restaurantes en todo Estados Unidos que son “black owned”.

Y un montón de gente más con las que hablas, preguntas, para entender mejor cuáles son los sitios que no puedes dejar de visitar y luego ya es el trabajo de ir a visitarlos, conversar, porque estás buscando una mezcla entre buenas historias y buena comida.

Eso es lo interesante de la serie, esa combinación entre historias de vida y comida…

Totalmente. En realidad, lo que queremos hacer un poco con el show, especialmente yo, es mostrar que la comida es un vehículo muy poderoso para poder contar historias humanas.

Una amiga que se llama “La Tropikitchen” me dijo una frase que se me quedó grabada: “para mi la comida no se trata solo de un negocio, sino que es redención, es comunidad”, y yo agregaría que para mi es nuestras raíces, quiénes somos, nuestra identidad, de dónde venimos, a dónde vamos.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención al grabar en Miami?

Me gustó conocer una parte de Miami de la que quizá no se habla tanto en medios de comunicación o películas o series, que es el lado del “black Miami”.

La gente cuando piensa en Miami piensa en edificios, carros, playas, en la comunidad latina, pero nunca se le da demasiada importancia a lo que es “black Miami”, y que es, en palabras de Starex Smith, “una combinación entre black hispanics, black caribbeans y black americans”.

Eso fue algo que me gustó y lo hablamos en el episodio; el personaje principal es un afroamericano y él es el vehículo a través del cual contamos la historia.

¿Cómo fue la postproducción? ¿Fue difícil dejar el show en el tiempo que te pedían?

Siempre es complicado contar la historia de una ciudad a través de la comida en treinta minutos, es un tiempo corto. Felizmente me acompañó un equipo de postproducción “world class”. Mi editor, Tony Chen, y mi story producer, Natalie Kottke-Masocco, fueron cruciales para mi.

Además de Brian McGinn, el productor ejecutivo, que está muy involucrado en el día a día de cómo contar una historia, y Daniel Milder, supervisor producer.

Fue un privilegio trabajar con gente tan talentosa.